Ratusan warga pemeluk agama Hindu di daerah Menganti, Kabupaten Gresik, Jawa Timur melaksanakan upacara Tawur Kesanga (06/03) malam menjelang Hari Raya Nyepi 1930 Saka. Di daerah yang sebagian besar dihuni oleh warga etnis Madura ini mantra doa agama Hindu dan tembang gamelan bercampur dalam bahasa Jawa dan Madura. Walaupun hidup di antara pemeluk agama lain, umat Hindu di daerah ini dapat hidup berdampingan secara rukun dan damai.

Teks & foto-foto : Lendy Widayana

Kemajemukan

Siap Diarak.

Satu dari empat Ogoh-Ogoh siap diarak keliling tiga dusun di daerah Menganti, Kabupaten Gresik Jawa Timur (06/03) dalam upacara Tawur Kesanga malam menjelang Hari Raya Nyepi 1930 Saka.

Bhuta Kala

Upacara puncak “Pengrupukan” berupa pembakaran Ogoh-Ogoh atau Buta Yadnya dengan makna untuk melakukan agar sang Sang Bhuta Kala tidak mengganggu kehidupan umat manusia dan alam semesta. Ritual ini dilakukan pada upacara Tawur Kesanga (06/03) malam menjelang Hari Raya Nyepi 1930 Saka di sebuah pura Kecamatan Menganti, Kabupaten Gresik Jawa Timur.

Aktivitas menuju strato volcano sempurna nampak masih terus berlangsung di Gunung Kelud, Kediri Jawa Timur.  Tiga foto di halaman ini menunjukkan perbedaa kondisi yang sangat berbeda antara 9 Juli 2007 dan setelah erupsi effusif Oktober dan Nopember 2007.

Teks & foto : Lendy Widayana 

9 Juli 2007. Danau kawah Gunung Kelud.

9 Januari 2008. Bekas danau kawah yang saat ini masih terus ditutupi oleh kubah lava yang terus menyembul makin tinggi menjadi anak Gunung Kelud

9 Januari 2008. Batuan di puncak kawah anak Gunung Kelud yang terus menyembul. Aktivitas ini terus berlangsung dengan waktu yang tidak dapat diprediksi hingga kapan.

Sidoarjo, Porong Juni-Nopember 2007.
Rumah dan tempat mereka menyambung hidup di Porong, Sidoarjo Jawa Timur telah terendam. Inilah suara kekecewaan, permohonan, dan aspirasi mereka yang tak akan pernah terpendam.

Foto-foto : Peter Wang

Keo Budiharijanto - foto : Lendy Widayana/IDD

Berkarya sebagai kartunis dan dunia seni rupa sejak tahun 1973, Keo Budiharijanto yang akrab disapa dengan Pak Keo, telah masuk debut nasional sebagai ilustrator berbagai media, majalah dan buku.

Tahun 2000 Keo mengalami sakit pinggang yang sangat akut. Sakit itu membuat Keo mengalami depresi. Teman-teman sejawatnya sampai harus memaksa dan memberi semangat Keo untuk dapat berjalan. Di tengah ketidakberdayaan secara fisik, pria kelahiran Malang 1959 masih menyimpan semangat yang luar biasa untuk berkarya. Keo berusaha ekstra keras untuk mempelajari sendiri operasional komputer. Keo mengaku sering bingung jika belajar dari buku. Maka setiap untaian dan rangkaian menu software aplikasi untuk aplikasi grafis dan editing foto pun coba ia mengerti sendiri. Sebongkah catatan pengalaman menelusuri setiap menu ia kumpulkan menjadi bahan ingatan.

Catatan Keo - merupakan tanda kegigihan - foto : Lendy Widayana/IDD

Bukan hanya menggunakan komputer sebagai tools (alat). Keo berpikir dan merasakan adanya kolaborasi dengan komputer. Ia menyebut komputer sebagai teman sejati dalam berkarya. Komputer adalah saluran ekspresi sekaligus untuk menyimpan banyak ide yang ia miliki.

Tahun 2000 ia memulai kolaborasi dengan komputer. Ratusan karya yang bersifat final di komputer, ia pindahkan menjadi 50 karya di atas kanvas dan 20 karya ink on paper. Transformasi karya dari komputer ke kanvas pasti mengalami pergeseran. Pengembangan dan sentuhan manusia belum dipenuhi di komputer. Dalam hal raster dan efek tiga dimensi di atas kanvas, kecekatan manusia secara langsung belum tertandingi oleh komputer. Namun demikian Keo berpendapat, bahwa karya yang hanya berada di komputer dapat juga dianggap karya yang telah selesai. Namun apresiasi masyarakat di Indonesia, bahkan para kurator dan kalangan akademisi banyak yang belum memiliki apresiasi terhadap karya yang final di layar komputer.

“Batas Dua” - karya Keo

Karena keterbatasan fisiknya dalam berkarya, Keo beranggapan bahwa fotografi sangat menunjang untuk menyimpan pikiran-pikiran visualnya, ujar pengguna kamera Fuji Finepix S5000 ini. Karena keterbatasannya pula Keo menggunakan model dari orang-orang dekatnya seperti ayah, isteri dan anaknya sebagai obyek karya.

Penguasaan yang matang tentang pengolahan citra dengan komputer dan gagasan yang tanpa batas, ditunjang dengan fotografi membuat ia merasakan banyak kejutan-kejutan dalam berkarya. Menurut Keo, ada nilai kepuasan yang ia dapatkan baik karya final di komputer maupun di kanvas.

Keo mempunyai prinsip bahwa segala sesuatu dimulai dari titik. Dari hal kecil. Kini Keo telah mengenal kata pixel dalam ungkapan-ungkapannya. Karena keterbatasan fisik, banyak waktu yang ia gunakan untuk merenung. Pixel menjadi awal inspirasi jiwa Keo agar kita sebagai manusia dapat menghargai hal-hal yang kecil dan sederhana.

“Body Rasiona” - karya Keo

Kini proses berkarya Keo dilakukan dengan membuat simulasi terlebih dahulu di komputer. Torehan di komputer selanjutnya menjadi dasar bagi besutan karya selanjutnya di atas kanvas.

Mengapa ia mengambil sisi rupa realis ? Teknik realis diambil untuk merespons kondisi sekarang tandasnya. Ada yang bilang new realis. Dikalangan seniman, karya-karya Keo banyak disebut sebagai realis fotografis dan pointilisme. Sehingga ia menjadi inspirator bagi rekan-rekan seprofesinya.

Internet

Melalui Internet Keo menganggap ia dapat melakukan dialog dengan banyak nyawa. Menurutnya Internet sangat memudahkan ia belajar dan mengetahui kemajuan seni. Banyak referensi dari negara-negara yang tidak ada publikasinya seperti seni di Eropa Timur dan Uni Soviet ia dapatkan justru dari Internet. Yang paling berharga adalah ia mendapatkan banyak referensi dari hal-hal yang paling teruji di luar negeri. Semua itu akhirnya memberi pemahaman inti dari kesenian yang memberi nilai pada hidup. Suami dari Melia Suphandi (44) dan ayah dari Marina Suryani (12) ini adalah pengagum karya Van Gogh dan Nazhar yang menurutnya kedua tokoh itu mempunyai semangat tinggi dalam berkesenian.

Dengan kesederhanaannya ia mengaku sekecil apapun yang penting berbuat sesuatu bagi bangsa. “Opo kene isone mek ngritik thok?” - apa kita bisanya cuma mengkritik ? mengakhiri pembicaraan malam itu.

Teks : Lendy Widayana/IDD.

Artikel ini telah dimuat di Netsains.Com

Gunung Kelud (1731 m) di Jawa Timur merupakan gunung berapi yang hingga kini berstatus aktif. Karena meningkatnya aktivitas Gunung Kelud sejak 11 September 2007 Pusat Vulkanologi dan Mitigasi Bencana Geologi (PVMBG) menyatakan status Gunung Kelud dari Aktif Normal (Level 1) menjadi Waspada (Level II). Perkembangan selanjutnya, dari peningkatan aktivitas gunung dalam aspek kegempaan, deformasi, visual, pengukuran suhu kawah, dan data kimia air danau kawah, tanggal 29 September 2007 malam status Waspada dinaikkan lagi menjadi Siaga (Level III).

Dengan peningkatan yang terus bergerak secara eksponensial, akhirnya pada tanggal 16 Oktober 2007 pukul 17.25 status Gunung Kelud dinyatakan AWAS (level IV). Perubahan ini terjadi satu jam setelah kebetulan penulis baru saja mencari data di Pos Pengamatan Gunung Api Direktorat Vulkanologi Dusun Margomulyo, Desa Ngancar - Kediri Jawa Timur yang berjarak lebih kurang 8 kilometer dari kawah.

Teks dan foto : Lendy Widayana / IndonesiaDiscovery Research.

Kawasan mendekati puncak GunungKelud - 16 Oktober 2007.

Seorang pengendara sepeda motor melintasi cek dam di lereng Gunung Kelud.
16 Oktober 2007.

Data letusan yang pernah terjadi di Gunung Kelud (sumber Pemkab Kediri dari data Dit Vulkanologi) :

. Letusan pertama tahun 1000
. Letusan tahun 1311, 1376, 1385, 1411, 1451, 1462, 1481, 1548
. Tahun 1586 Korban jiwa tidak kurang dari 10.000 jiwa
. Tahun 1641, 1716
. 1 Mei 1752
. 10 Januari 1771
. Tahun 1776, 1785
. 5 Juni 1811
. Tahun 1825, 1826
. Tanggal 16 Mei 1848, 24 Januari 1851, 3 & 4 Januari 1864
. Selasa Kliwon tahun 1901, Selasa Wage 1918, Jumat Legi 1951, Rabu Wage 1966, Sabtu Wage 1990.

GUNUNG KELUD SEBELUM DINYATAKAN TERTUTUP (bawah).
Foto 9 Juli 2007 : Lendy Widayana / IndonesiaDiscovery Research

Arah menuju kawah dengan latar belakang lereng Sumbing.

Terowongan Gresco 2 menuju kawah sepanjang 100 meter yang menembus Puncak Gajah Mungkur.

Bibir kawah Gunung Kelud.

Puncak Sumbing Gunung Kelud dilihat dari arah kawah.
Gunung Kelud dikelilingi oleh Puncak Kelud, Puncak Sumbing, Puncak Gajah Mungkur dan Puncak Gedang.

Danau kawah Gunung Kelud.

Gelembung kawah Gunung Kelud.

Sembako kini tidak saja berarti “sembilan bahan pokok”. Alat telekomunikasi seperti telepon seluler sekarang seolah menjadi kebutuhan semua orang. Sembako pun dapat berarti menjadi “semua butuh alat komunikasi”.

ASIK - Dua orang pelajar sebuah sekolah menengah di Malang sedang asik mengamati pesan singkat SMS . Teknologi komunikasi selular telah merambah semua golongan usia, status dan latar belakang masyarakat di Indonesia. Foto : Lendy Widayana.

SUDAH DI SINI - Seorang ibu pembawa simbol atma saat
persiapan melarung dalam rangkaian pacara Memukur (14/9).
Komunikasi praktis melalui telepon seluler sangat memudahkan
ia berkordinasi dengan sanak keluarganya.
Foto : Lendy Widayana

Tahun 1983, Soegeng Haryanto (JZ 13 DR), Bogar dan saya (JZ 09 BPR) mendapat tugas dari organisasi Radio Antar Penduduk Indonesia (RAPI) Jawa Timur Wilayah Malang untuk membangun pos pengendali komunikasi radio yang dapat meng-cover secara langsung antara Malang dan Surabaya untuk keperluan gerak jalan Malang-Surabaya sebuah organisasi kepemudaan.

RAPI yang mendapat alokasi frekuensi 26.965 hingga 27.405 MHz (11 meter) dengan karakteristik gelombang itu tidak dapat melakukan komunikasi secara langsung. Oleh karena itu kami memutuskan untuk membangun stasiun pengendali di Gunung Penanjaan, Pasuruan-Jawa Timur. Lokasinya berada di atas lautan pasir dan menghadap kawah G.Bromo. Posko pengendali ini bertugas mengendalikan traffic bantuan komunikasi (bankom) dari kurang lebih 20 stasiun bergerak (mobile) anggota RAPI Wilayah Malang. Keseluruhannya mengawal peserta gerak jalan sejak start di Malang hingga finish di Balai Kota Surabaya.

Kondisi Gunung Penanjaan saat itu belum seperti sekarang. Belum ada alas semen dan payung tenda untuk wisatawan. Semuanya masih tanah datar disertai rerumputan. Jalan menuju ke lokasi juga masih berupa tanah dan batuan. Karena medan yang sangat berat, untuk mencapai puncak diperlukan waktu 2 jam dari desa Tosari.

Kurang lebih pukul 3 sore hari itu, kami berhasil mencapai puncak Penanjaan. Karena kami harus bermalam di puncak untuk tugas pengendalian, persiapan langsung digelar dengan mendirikan tenda. Setelah itu kami mendirikan antenna 1/4 lambda Ground Plane yang tersambung dengan radio komunikasi ICOM IC-720. Radio check dengan rekan-rekan yang sedang melakukan persiapan di stasiun bergerak antara Malang-Surabaya langsung kami lakukan. Report dari mereka bahwa sinyal dan suara radio kami dapat diterima dengan loud and clear membuat kami merasa tenang melaksanakan tugas ini hingga esok harinya.

Hawa dingin G.Penanjaan dan terpaan angin yang keras sampai tidak terasa oleh kami. Akhirnya secara bergantian, kami bertiga dapat melaksanakan tugas mengatur traffic komunikasi radio sebagai posko sekaligus repeater dapat berjalan dengan sukses.

Teks : Lendy Widayana

Lingkungan pasir dan tanah datar di Penanjaan. Sekarang di tempat
ini telah berdiri angunan tempat berteduh beralas semen 
Foto : Lendy Widayana

Penulis (kanan) dan Soegeng Haryanto memeriksa
instalasi radio. Nampak tenda masih tergelar di tanah.
Foto : Bogar.

Soegeng Haryanto (JZ 13 DR) memeriksa log book komunikasi.
Foto : Lendy Widayana

Penulis melakukan koordinasi melalui adio.
Foto : Bogar

Bogar harus memperbaiki jalan darurat yang rusak
ketika perjalanan turun dari G.Penanjaan
Foto : Lendy Widayana

Salah satu mata acara dalam Festival Seni Surabaya 2007 adalah pameran seni lukis bertajuk Peradaban Baru di Galeri Orasis, Surabaya . Disaksikan oleh banyak seniman dan pengamat seni, Ir Heri Purwanto didampingi oleh pemilik Galeri Orasis Elizabeth Y Yuliawati meresmikan pameran yang berlangsung sejak tanggal 4-15 Juni 2007. Acara pembukaan ini dimeriahkan oleh sebuah performance art bertajuk Alur oleh Aris Setiawan (34).

Alur oleh Aris Setiawan 

Peristiwa-peristiwa yang sedang melanda negeri kita disebabkan oleh ulah manusia itu sendiri . Oleh karena itu kita semua perlu introspeksi diri.

Teks dan foto : Lendy Widayana

Oleh : Agus Leonardus AFIAP, AFPSI****

SALONFOTO rupa - rupanya kini sudah tidak populer lagi di kancah fotografi internasional.

Paling tidak hal ini terbukti ketika klub foto terbesar dan paling populer di Singapura, yaitu Photographic Society of Singapore ( PSS ), berdiri tahun 1950 dan diakui oleh FIAP, berusaha untuk merubah image salonfoto mereka. Setelah menyelenggarakan salonfoto sejak tahun 1950., pada tahun 1957 salonfoto PSS ditetapkan dengan nama The Singapore International Salon of Photography ( SIP ).

SIP termasuk salah satu salonfoto internasional yang paling bergengsi dan selalu diikuti oleh pemotret-pemotret salon terkenal di dunia.

Memasuki tahun 2000 pengurus dan anggota PSS, terutama yang berjiwa muda, merasa bahwa foto dalam even salonfoto cenderung sangat lambat perkembangannya.

Foto yang tampil dalam sirkuit salonfoto internasional seringkali mirip satu dengan lainnya, alias miskin kreatifitas. Perlu diketahui, ada lebih dari seratus salonfoto internasional di seluruh penjuru dunia, tidak termasuk Indonesia karena salonfoto Indonesia bersifat lokal, yang masuk dalam sirkuit salonfoto dibawah naungan FIAP dan PSA ( Photographic Society of America ).

Kritik terhadap salonfoto sebenarnya sudah lama terjadi. Dalam buku yang sangat terkenal “ The Creative Photographer “, terbit tahun 1955, tertulis bahwa foto yang ada dalam kancah salonfoto adalah foto – foto yang klise dan completely meaningless. Padahal yang paling tidak termaafkan dalam fotografi adalah meaningless photograph. Demikian tulis Andreas Feininger pengarang buku tersebut. Menurut David PC Tay ( Presiden PSS ) dan Steven Yee ( Salon Chairman ) ketika ngobrol dengan penulis, dengan tujuan untuk meningkatkan kualitas dan agar para peserta mengirimkan foto yang lebih bervariasi, kreatif dan tidak klise, maka pada tahun 2000 nama even tahunan ini dirubah menjadi The Singapore International Salon of Creative Photography ( SICP ) . Kata salon tetap dipertahankan, kata creative ditambahkan. Hasilnya, ternyata hingga tahun 2005 tidak ada perubahan pada style foto yang masuk. Foto – foto klise tetap mendominasi.

Karena dirasa usaha ini kurang berhasil, maka pada tahun 2006 nama even dirubah lagi menjadi Singapore International Photography Award ( SIPA ). Penghapusan kata salonfoto dimaksud untuk membedakan even ini dengan salonfoto konvensional yang selama ini dikenal. Kenyataannya salonfoto memang mulai ditinggalkan oleh para penggemar fotografi karena dinilai membosankan. Foto yang masuk dan memenangkan salonfoto dari tahun ketahun tidak banyak berubah, sehingga membosankan. Sebenarnya hal ini sudah dirasakan cukup lama oleh para pengurus PSS sehingga mereka menambah kata creative pada even salonfoto PSS di tahun 2000. Tetapi rupa – rupanya sekedar penambahan kata kreatif ini tidak membawa perubahan yang berarti pada karya foto para peserta. Sehingga akhirnya diputuskan kata salon dan creative dihilangkan sama sekali.

Dengan dihapusnya kata salonfoto apakah lalu seketika terjadi perubahan gaya foto pada even yang bersifat internasional ini ?. Kita simak saja hasil “ salonfoto “ PSS tahun 2006 yang baru saja berlangsung dimana pada even ini kata salonfoto sudah ditiadakan.

“ 53^rd Singapore International Photography Award 2006.

Penulis berkesempatan menghadiri penjurian SIPA 2006 yang merupakan even penerus salonfoto yang diselenggarakan oleh PSS sejak tahun 50-an. SIPA 2006 merupakan even yang ke – 53, sehingga disebut “ 53^rd Singapore International Photography Award 2006 “.

SIPA 2006 terdiri atas lima kategori yaitu Digital Colour Open , Digital Monochrome , Digital Nature ( Colour ), Digital Travel ( Colour ) dan Digital Experimental. Diikuti oleh pemotret dari 28 negara, dengan jumlah foto sebanyak 2158 foto. Sesuai dengan perkembangan jaman dan untuk lebih memudahkan peserta serta panitia, peserta diwajibkan mengirim karya berupa soft copy dan penjurian dilakukan dengan mempergunakan proyektor..

Yang menarik dari jalannya penjurian yang dilaksanakan di Novotel Batam ini adalah begitu efisiennya kerja panitia. Untuk even yang sifatnya internasional dan terdiri atas lima kategori ini, praktis yang bekerja tidak lebih dari empat orang dengan hanya satu laptop. Penjurian oleh lima orang juri untuk setiap kategori paling lama hanya berlangsung selama 3 jam saja !. Bandingkan dengan penjurian salonfoto Indonesia yang makan waktu selama 8 jam, kadang lebih, untuk satu ketegori, padahal panitia terdiri dari puluhan orang dengan dilengkapi komputer dan system yang sangat canggih.

Hasil penjurian.

Seperti biasanya pada kategori kelas umum, di SIPA disebut Digital Colour Open, jumlah peserta selalu paling banyak. Kali ini tercatat ada 160 peserta dari 28 negara dengan 625 foto. Hasilnya terdapat 101 foto accepted. Nilai tertinggi memperoleh Medali Emas diperoleh foto berjudul “ Cow Race “ karya Hoang Quoc Tuan ( Vietnam ), sedangkan nilai tertinggi kedua mendapatkan Medali Emas FIAP diperoleh potret “ Madame Rosa “ karya Markoglou Dimitros dari Greece. Foto yang menarik karena menampilkan tema yang baru adalah “ Brown Eye “ memperoleh Medali perak FIAP.dan “ Gothenbourg Port “ memperoleh Tanda Penghargaan. Keduanya karya fotografer Swedia, Jonny Wiktorsson. Pada daftar pemenang Tanda Penghargaan terdapat dua fotografer Indonesia yaitu Hendro Dharmawan dan Deddy H. Siswandi.

Pada kategori Monokrom yang diikuti 114 peserta dengan 442 foto, Elek Papp dari Hungaria memborong nilai tertinggi untuk dua foto potretnya “ The Ill Lamb “ dan “ Joy of The Music “.Sedangkan foto “ Villagers “ karya Orest Lizhechka, Ukraina, memperoleh Medali perak. Peserta dari Indonesia , Hendro Dharmawan memperoleh dua penghargaan berupa Medali Perunggu ( “ Focus “ ) dan Tanda Penghargaan ( “ Ironman “).

Foto laba-laba berjudul “ Araneus Diadematus “ karya Helimaki Jusei, Finlandia, memperoleh nilai tertinggi pada kategori Nature. Medali Emas FIAP diperoleh Mohammed Arfan dari Uni Emirat Arab. Medali Perak oleh Rizzato Pierluigi, Itali. Medali perunggu dimenangkan Fong Chee Wai, Singapura. Ada tiga peserta Indonesia yang memperoleh Tanda penghargaan yaitu Agatha Bunanta, Effendy Suryajaya dan Dedy H. Siswandi.

Peserta tuan rumah, Singapura, memborong kemenangan pada kategori Travel.

Sng Mee Sang memperoleh nilai tertinggi dengan foto berlokasi di Bali, diikuti oleh Ang Boon Hock, Medali Emas ,Michael Ee, Medali Perak dan Lee Leng Eng mendapat Medali Perunggu. Peserta Indonesia yang memperoleh Tanda Penghargaan pada kategori Travel adalah Peters Vincen, Ricky Alexander dan Andreas Mesakh, semuanya berdomisili di Batam.

Kategori dengan jumlah peserta paling sedikit yaitu kategori Experimental, diikuti oleh 73 peserta dari 21 negara dengan 306 foto. Pada kategori ini foto berjudul “ Cat and Mouse “ karya Gho Peng Tjin dari Singapura berhasil memperoleh nilai tertinggi, diikuti oleh Palfrader Josep dari Austria memperoleh Medali Emas dan Perak. Medali Perunggu direbut oleh peserta dari Spanyol, Isabel Casellas. Sedangkan Dedy H.Siswandi dan Budi Darmawan dari Indonesia memperoleh Tanda Penghargaan bersama 9 foto karya fotografer lainnya.

Prestasi pemotret Indonesia.

Sebagai peserta kedua terbesar sesudah tuan rumah, para pemotret Indonesia memperoleh hasil yang cukup menggembirakan. Dari 269 entry yang dikirim, foto yang terpilih ( accepted ) sebanyak 33,8 % atau 91 foto. Sedangkan pemotret Singapura dari 881 entry hanya terpilih 9, 87 % saja atau 87 foto.

Pada deretan foto pemenang, pemotret Indonesia lumayan juga prestasinya. Yaitu dari 75 penghargaan yang tersedia, pemotret Indonesia berhasil memperoleh 18 penghargaan dengan perolehan tertinggi medali perunggu pada kategori monokrom atas nama Hendro Darmawan. Dari total nilai untuk seluruh peserta pada seluruh kategori alias juara umum yang dimenangkan oleh Josef Palfrader ( Austria ), Indonesia memperoleh tempat kedua atas nama Dedy H. Siswandi ( Bandung ).

Hasil lengkap foto pemenang dan terpilih dapat dilihat di www.sipa.org.sg

Juri pegang peranan penting.

Dengan melihat jalannya penjurian tiga kategori secara penuh dan melihat foto - foto pemenang pada semua kategori, dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut.

Terlihat kecenderungan sebagian besar peserta masih mengirimkan foto dengan tema yang biasanya populer di salonfoto, yaitu foto yang menitik beratkan pada keindahan visual atau biasa disebut pictorial photography.

Sebagian besar pandangan juri dalam menilai masih tetap konvensional. Pada semua kategori bahkan juga pada kategori Nature, Travel dan Experimental, tampak juri masih menilai seperti saat mereka menilai foto piktorial yang sangat menekankan keindahan visual belaka. Mestinya penekanan penilaian dilihat dan disesuaikan dari masing-masing kategorinya, semisal pada kategori nature dtitik beratkan benar-benar pada sisi nature-nya, kategori travel pada identitas dan keunikan tempat dimana subjek berada, sedangkan pada kategori experimental ( di Indonesia sering disebut kreatif – inovatif ) diuatamakan pada konsep dan idenya.

Kesimpulannya, perubahan nama even dengan menghilangkan kata salonfoto belum membawa hasil yang memuaskan. Foto pemenang dan foto accepted sebagian besar masih menampilkan foto klise dengan menonjolkan kekuatan sisi pictorial dan lighting- nya saja. Mungkin ini disebabkan karena masih dalam masa peralihan dan sesuatu yang baru bagi para peserta , juga para juri. Memang tidak mudah merubah kebiasaan yang sudah berlangsung selama puluhan tahun. Tapi usaha dari PSS ini sungguh patut kita beri apresiasi.yang baik. Dan untuk ke depannya yang paling penting adalah merubah pandangan para juri dalam memberikan penilaian, sehingga nantinya para juri berani memberi nilai tinggi pada foto-foto dengan cara ungkap, konsep bagus serta ide yang baru.Sebaliknya memberi nilai rendah pada foto yang sudah klise serta miskin wacana, meskipun mempunyai teknik dan lighting yang ciamik !.

Bagaimana dengan Salonfoto Indonesia ?

Salonfoto Indonesia yang diselenggarakan oleh FPSI sejak tahun 1973 mempunyai kecenderungan yang sama dengan salonfoto lainnya. Foto – foto klise dari tahun ketahun masih saja muncul. Bahkan foto-foto pemenang utama di Salonfoto Indonesia paling gres, tahun 2006, tidak banyak bedanya dengan foto yang ada di katalog salonfoto bertahun-tahun sebelumnya. Sebenarnya sudah ada upaya pembaharuan yaitu dengan menyelenggarakan Kontes Foto Inovasi pada tahun 2001 oleh klub foto Hisfa Yogyakarta. Pada even ini jelas sekali penilaian juri dititik beratkan pada konsep dan wacana fotonya. Tapi dengan alasan yang tidak jelas, program ini malah dihentikan.

Kalau ingin salonfoto tidak ditinggalkan para pemotret ( yang berpikiran maju ) dan dihargai lebih baik oleh masyarakat seni pada umumnya ( secara jujur harus diakui bahwa senifoto di Indonesia belum mendapat perhatian dari komunitas/ kritikus/ kolektor seni pada umumnya ) , memang harus ada perubahan yang cukup signifikan terutama pada cara pandang juri dalam memberikan penilaian. Sehingga nantinya para peserta akan mengikuti juga cara penilaian juri yang menghargai sesuatu yang baru dan segar. Perubahan nama dengan sekedar menghilangkan kata salonfoto akan sia-sia saja jika tanpa disertai perubahan cara pandang juri dan peserta.n

Terlepas dari sebab bencana alam atau kesalahan manusia. Tragedi lumpur Porong adalah sebuah tragedi kemanusiaan. Betapa tidak, ribuan orang kehilangan tempat tinggal, sekolah, mata pencaharian dan lingkungan sosial yang telah mengakar sebelumnya.

Dari balik lensanya, fotografer Peter Wang dari IndonesiaDiscovery merekam akibat luas semburan lumpur panas sebuah megaproyek yang masih menjadi tanda tanya besar, untuk siapakah sebenarnya semua ini ? Untuk rakyatkah atau hanya segelintir orang dalam lingkar kekuasaan ?

Foto-foto : Peter Wang
Teks : Lendy Widayana

Suasana di kamp pengungsian 31 Maret 2007

Rumahku Dulu

 
Rather Than Need a House

 
Mencuci Baju

 
Di Ruko Kami Berteduh

 
Kami Perlu Rumah

 
Kaum Lanjut Usia

Tidak Peduli Laki-Laki

Selasar Pengungsian